Descripción del proyecto REO

      INTRODUCCIÓN. Descripción y contexto del proyecto

El proyecto Reimaginación Espacial de la Orientación por sus siglas REO consiste en el diseño de un video interactivo de realidad virtual,  el cual puede ser jugada en línea desde www.reo.net o  descargada a cualquier dispositivo móvil, por medio de la app Reo VR, que se puede encontrar en Google Play Store, para ser jugada con unas gafas de realidad virtual casera.

Mi producción e investigación actual sobre realidad virtual surge a partir de la experiencia personal de mi padre sentenciado a prisión, planteándome que es el hecho de que exista una llave lo que hace de la realidad una prisión, una oposición que confirma el status quo. En un mundo en el que todo existe al mismo tiempo, donde una realidad se traslapa sobre otra, moviéndonos entre espacios reales y virtuales, físicos y mentales.

Las instrucciones para realizar el casco de realidad virtual (Do it yourself, hazlo tú mismo) se encuentran en un archivo .pdf descargable, con el plano de las gafas, que únicamente se tiene que imprimir y armar con cartón. Estas gafas transforman tu smarthphone en un visor de realidad  virtual a base de cartón, velcro, imanes y unas lentes, que pueden ser conseguidos en la papelería; además en la página web pueden ser adquiridos modelos de gafas diseñados y ensamblados en el taller de carpintería del CE.RE.SO. de San Miguel en Puebla. Una vez que esta todo montado, se descarga la aplicación al celular y solo resta mover la cabeza arriba, abajo y lateralmente para explorar los escenarios.

Reo.net es un experimento sobre la percepción, en donde la metáfora principal es la caída libre y la desorientación causada con la pérdida de un horizonte fijo percibido a través de las gafas de realidad virtual. Al caer, las líneas del horizonte estallan, giran y  se superponen. El desplazamiento de la perspectiva crea una mirada descorporeizada y por control remoto.

Nuestro sentido de orientación espacial y temporal ha cambiado radicalmente en años recientes como consecuencia de las nuevas tecnologías de vigilancia y monitoreo. Uno de los síntomas de esta transformación es la creciente importancia de las vistas aéreas: panorámicas, Google Maps, 360°, imágenes por satélite. Nos estamos acostumbrando cada vez más a lo que se denominaba la visión del ojo de Dios. Por otro lado, también percibimos que decrece la importancia de un paradigma que durante largo tiempo ha denominado nuestra visión: la perspectiva lineal. Su punto de vista estable está siendo reemplazado por múltiples perspectivas, ventanas superpuestas, líneas y puntos de fuga distorsionados. ¿Cómo se relacionan estos cambios con el fenómeno de la falta de fundamentos y de la caída permanente?

El  caer no solo quiere decir venirse abajo, también puede significar que una nueva certeza caiga del cielo y podemos caer en cuenta de que el lugar hacia el que descendemos ni tiene fundamentos ni es ya estable, no promete nada, sino una formación en constante cambio.

 PLANTEAMIENTO Y DESARROLLO DEL PROYECTO

REO es un video para Realidad Virtual, que sigue una narrativa no lineal basada de la historia de un prisionero que sufre de amnesia y es incapaz de saber por qué fue aprehendido, en prisión decide participar en un experimento psicológico para reducir su tiempo de encierro, en este experimento es sometido a rápidas descargas de simulaciones virtuales “en caída libre” vistas a través de un casco de realidad virtual, donde pierde la noción de orientación. En estas imágenes, su memoria es sometida a un mundo subconsciente, el cual escapa de su cuerpo y la prisión en una búsqueda de saber quién es él y porqué está encerrado. 

La producción de REO utiliza tres distintas cámaras:  La Sony Handycam Hi8, cassetts grabados por mi padre en el pasado; los videos panorámicos de la Kodak SP360°, utilizados para hacer derivas y los escáneos de la cámara Kinect, para realizar animación 3d. Los ensambles de estos tres formatos de video se realizan en programas como After Effects y Unity 3D. Con estas herramientas se busca hacer la ilusión de inmersión y desorientación, causada ante la pérdida de un horizonte natural.

La idea principal del proyecto gira en torno a narrativas personales, construidas en colaboración con mi padre, a través del trabajo de bitácora de prisión, el cuál es revisado y discutido en mi visita semanal; donde se condensa su experiencia en la prisión, a través de técnicas como cadáver exquisito, dibujos y collage. Este imaginario es utilizado para la construcción de los escenarios del filme, estableciendo el absurdo y las ideas recurrentes como ventana a posibilidades de generar nuevos espacios, de tono surrealista, en una visión automática, y en constante transformación, donde las limitaciones y errores técnicos son utilizados como sorpresas.

Imagina que caes pero no hay tierra, muchos filósofos contemporáneos han señalado que el momento actual tiene como condición dominante la falta de fundamentos. Si no disponemos de un fundamento estable para nuestras vidas o aspiraciones filosóficas, la consecuencia debe ser un estado permanente de caída libre.

Paradójicamente, mientras caes, es probable que sientas que estás flotando, o incluso que no te estas moviendo en absoluto. Si no hay piso, la gravedad podría ser de baja intensidad, lo que provocará una sensación de ingravidez. Podrías sentir como si la historia y el tiempo hubieran llegado a su fin y no pudieras siquiera recordar que alguna vez el tiempo hubiera avanzado.

En caída libre, tu sentido de la orientación podría empezar a engañarte. El horizonte se agita en un laberinto de líneas que se desploman y pierdes conciencia de qué es lo que está arriba y qué abajo, pierdes conciencia de tu cuerpo y de tus contornos. Los modos tradicionales de mirar y percibir se hacen añicos. Se altera todo sentido del equilibrio. Se distorsionan y multiplican las perspectivas. Y con la pérdida de un horizonte surgen nuevos tipos de visualidad.

El reto del filme en 360°, es el espectador que no está frente a la pantalla rectangular, como acostumbra, sino que es envuelto por el video, pensando que los elementos repartidos por el escenario dan un significado al movimiento de la cabeza, esta interactividad da posibilidades de jugar con narrativas en primera persona.

Las miradas ya se habían hecho móviles y mecanizadas con la invención de la fotografía, pero las nuevas tecnologías han permitido que la mirada del observador distanciado se haya vuelto cada  vez más global y omnisciente, tan microscópica y macroscópica a la vez.

Pensando el uso de las gafas de realidad virtual como una nueva plataforma de comunicación, www.reo.net permite a los usuarios explorar la web en un universo de tres dimensiones en lugar del texto y la imagen plana como la conocemos hoy en día. Este enfoque de gafas de realidad virtual, introduce nuevas oportunidades relacionadas con la representación en tres dimensiones, este recurso añade el concepto de inmersión  al de acceso a  contenidos que es propio de internet.

MARCO TEÓRICO. Antecedentes  históricos y culturales, referencias e influencias.

Con el siglo XX llegó el desmantelamiento de la perspectiva lineal en diversas áreas. El cine y el montaje son un dispositivo para desestabilizar la perspectiva del observador y quebrantar el tiempo lineal. Una sección de la pintura abandona la representación y demuele la perspectiva lineal con el cubismo, el collage y diferentes tipos de abstracción. El tiempo y el espacio son reimaginados por medio de la mecánica cuántica y la teoría de la relatividad, mientras que la percepción se reorganiza en la guerra, la publicidad y el montaje. Con la invención de la aviación aumentan las oportunidades de caer, volar en picado y colisionar, y especialmente con la conquista del espacio exterior sobreviene el desarrollo de nuevas perspectivas técnicas de orientación que se encuentran en un número cada vez mayor de vistas aéreas de todo tipo. Mientras todos esos progresos se pueden describir como característicos de la modernidad, los últimos años han visto la saturación de la cultura visual por imágenes de vistas aéreas. Pero la industria del entretenimiento tampoco se detiene. Las nuevas características de las vistas aéreas son explotadas, especialmente en el cine 3D, que intensifica la nueva visualidad, creándose un entorno de hardware que integra aplicaciones militares, de vigilancia y entretenimiento produciendo nuevos mercados de hardware y software.

¿cómo se conectan estas representaciones aéreas con la hipótesis de que habitamos actualmente una condición de caída libre? La respuesta es simple: muchas de las vistas aéreas, caídas en picado en 3d, Google Maps e imágenes de vigilancia no retratan en realidad una base estable sino un piso virtual. Este piso produce una perspectiva para un espectador distanciado que flota en el aire. Así como la perspectiva lineal producía un observador estable y un horizonte imaginarios, la perspectiva 360° produce un observador flotante y un piso estable imaginarios.

 Esto instaura una nueva normalidad visual: una nueva subjetividad incorporada en las tecnologías de vigilancia y en las formas de distracción basada en las pantallas. Además, el desplazamiento de la perspectiva crea una mirada descorporeizada y por control remoto, externalizada en otros objetos, tal es el caso de las gafas de realidad virtual.

La perspectiva de la cámara flotante es la de un muerto. Donde mejor se alegoriza de manera literal la deshumanización de la mirada es en Enter de Void (2010), donde un punto de vista incorpóreo atraviesa Tokio vagando durante la mayor parte de la película. Esta mirada penetra en cualquier espacio sin restricciones, con una movilidad ilimitada, buscando un cuerpo en el que reencarnarse. El punto de vista en Enter the Void evoca la mirada de un drone. El hecho de flotar es una obsesión animada por ordenador.

Las referencias principales de reo.net son los mecanismos de Second Life,  traducido como segunda vida, que permiten interactuar con los residentes y explorar un mundo virtual. Además de la literatura cyberpunk, como William Gibson, que reflexiona sobre los riesgos que puede causar la tecnología ante una posible pérdida de identidad humana y las consecuencias éticas y filosóficas de la popularización de la unión entre hombre y máquina y el desarrollo de la inteligencia artificial.

Entre mis influencias se encuentran las animaciones surrealistas de Dax Norman, quien incorpora referencias de la cultura pop,  con composiciones psicodélicas, ensamblando animales, objetos y rostros para crear el movimiento de sus atmósferas, jugando con la idea del looping (repetición de la imagen) y el ritmo, Jeremy Couillard, ARCA, dj venezolano que trabaja en conjunto con Jesse Kanda, en donde mezclan el recurso del sonido con la animación 3d de corte surrealista.